東·西文化
以歷史為筆觸的80後藝術家——黃彥彥
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藝術家黃彥彥闡述自己如何用藝術捕捉文化的印記和流逝的時光。
藝術家黃彥彥說：「我視自己為一名紀錄片製作人，或是一名歷史的描繪者。作品中的每一筆都體現著不同的時間概念，每個線條和繪畫手法都凝聚著多年練習的精髓。」
黃彥彥年紀尚輕，卻已能泰然自若地進行繪畫創作。她的筆觸大膽而柔和，以深淺不一的淺雪青色、黑色、綠色等色彩在畫布上揮灑，讓人聯想起一種催眠狀態。線條的扭轉體現出永恆和短暫間的衝突感。儘管黃彥彥的每一幅作品都是獨一無二的，但它們又在主題和風格上形成統一。畫作中充斥著典型的西方藝術特色，並與東方元素巧妙融合。也正因為黃彥彥獨樹一幟的創作風格，她的作品得以在全世界展出，從香港巴塞爾藝術展到義大利羅馬的藝術畫廊。
「黃彥彥生性自由，不拘一格。一位藝術家，若能創作如此大尺幅的藝術作品，她也一定具有無畏的性格。」
黃彥彥的作品活力四射且賦有東西方藝術特色，華美銀行也特別將她的數幅作品收入《華美銀行藝術交流計劃》（East West Bank Art Collection）。這項計劃旨在收藏和推廣當代華裔藝術家，由華美銀行資深副總裁兼市場部客戶傳播經理廖雯妮（Manni Liu）負責管理。廖雯妮解釋道：「黃彥彥具有非常國際化的背景。她的繪畫筆觸大氣，很像中國傳統書法中的一些筆劃。在她的作品中總能看到一些東方藝術的特質，但也不失西方抽象派風格。」
當藝術成為生活
多元文化的成長經歷深深地影響著黃彥彥的藝術創作。她出生在中國四川省，祖父是一位知名的詩人和曲作家，從小黃彥彥就對藝術和文化耳濡目染。她曾就讀于加州大學洛杉磯分校（University of California, Los Angeles），並取得了藝術學士學位，目前主要居住於北京、紐約和義大利佛羅倫斯，而她的藝術創作也深受這些地方的文化影響。
黃彥彥對繪畫的理解來自於中國和義大利的文化，她認為每一幅作品、甚至每一個筆觸都是對永恆與瞬間的概括。她表示：「這兩種古老的文明都在回顧歷史中保留下特定的文化傳統。」
「我渴望有一種通用的歷史和藝術交流語言。我希望更多的觀眾可以看到我的作品。」
黃彥彥在加州的生活經歷也對其藝術創作產生了影響。她說道：「好萊塢和新聞媒體為我們不間斷地提供著訊息，代替了歷史與自我。住在加州的我們，有資訊而不是知識，就算是學到了知識卻沒有智慧。」雖說如此，黃彥彥也承認，加州的文化特色賦予人們自由，並鼓勵他們創造自己的故事，「居住在加州的日子裡，我透過觀看大量來自不同國度的電影，不斷探索著『自由』的定義，這激發了我對世界各地的好奇，於是，我開始到不同地方旅遊。」
自由之道
黃彥彥作品中看似鬆散卻充滿活力的筆觸，不僅展現出她對於自由的追尋，也引起了華美銀行資深副總裁廖雯妮的關注。廖雯妮說：「黃彥彥最吸引我的地方是她勇於表達自己。她生性自由，不拘一格。一位藝術家，若能創作如此大尺幅的藝術作品，她也一定具有無畏的性格。」
黃彥彥對於藝術創作媒介的選擇也展示出同樣的自由。她並沒有將自己的藝術創作局限於一種方式，而是選擇採用例如絲綢、傳統畫布、墨汁、水粉等多種藝術媒介。在眾多繪畫形式中，她最「厭惡」油畫，因為漫長的繪製過程無法捕捉瞬間。黃彥彥說：「油畫創作進展緩慢，當你再次回到畫布上時，你的心境和想法也許已經改變，這時你會想修改花了三個小時才完成的某個部分。於是，你便陷入了不斷的修改，而最初的創意可能早已不見蹤影。」
相較油畫，黃彥彥更喜歡使用快乾的創作媒介來捕捉創作靈感和人類與文化之間的對立面。「畫布上的一種色彩或是筆觸代表一種心境、情緒或一個事件，這又會觸發其他的心境、情緒或事件。隨著時間的推移，你會看到代表各種心境、情緒和事件的物像。這就是沒有具體的歷史情境和參照的歷史繪畫。」黃彥彥解釋道。
至於黃彥彥為何投身到捕捉歷史和時間這樣晦澀的藝術創作中，她的解釋卻言簡意賅，「我渴望有一種通用的歷史和藝術交流語言。我希望更多的觀眾可以看到我的作品。」
翻譯：Ruth Ren